Това е сцена, където всеки участник говори не само за градинарство, но и за нещо по-голямо: за грижата, за бъдещето, за живота. Чрез растенията дизайнерите разказват истории. Те показват, че градината не е непременно труден, технически проект. Тя е начин на мислене и чувство.

Някои говорят за уединение и тишина. Други за устойчивост и оцеляване в сурови условия. Трети за грижите, които можем да полагаме за децата, възрастните хора, животните и за себе си.

Тази изложба не е за копиране на цели градини. И със сигурност не е за това да ви накара да се чувствате бедни или неадекватни. Тя е напомняне - всяка градина е жива система, а не колекция от красиви неща. И че дори в малък парцел край пътя можете да общувате със света на езика на природата - дори и да нямате диплома за дизайн, оранжерия, бюджет или някакви специални знания.

Челси е ежегоден разговор за това каква може да бъде една градина. И, по-общо казано, какъв би могъл да бъде нашият начин на живот: внимателен; нежен; прост - и все пак интелигентен...

Японската чаена градина - разцъфтяване на духа

Тази година главната награда на изложението за цветя в Челси „Най-добро в шоуто" беше присъдена на японската градина Ча Но Нива от дизайнера Казуюки Ишихара. Това изненада мнозина: на фона на тенденциите към екология, бедни почви и градини като обществени пространства, победителят беше проект, създаден по съвсем различни принципи. Много личен, много традиционен, много тих.

Но именно тази „различност" се превърна в основния акцент. В центъра на композицията е чаена къща. Виеща се пътека води до нея сред мъх, камъни и устойчиви на сянка растения. Градината е проектирана, така че да вървите бавно, губейки суетата и шума с всяка стъпка, фокусирайки се върху дишането, върху детайлите, върху усещанията. Това не е просто „японски стил" - това е философия. Става въпрос за идеята, че една градина може да ви презареди.

Всичко в чаената градина „Ча Но Нива" на Казуюки Ишихара е пропито с желанието да внуши усещане за мир у своите гости. Кленови дървета, мъх, кацнал върху древни камъни, вода, каменни фенери, шарки по чакъла и уютна чайна ни пренасят в Япония и нейната култура, изпълнена с красота и смисъл. Внимателно планиране, прецизност и стриктно спазване на правилата на жанра - истинска „миниатюрна" Япония може да бъде постигната само от истински професионален японски художник.

Защо това е важно?

Много градинари изстискват максимума от парцелите си: оранжерии, компост, пътеки, цветни лехи - всичко е заето, всичко е функционално. Но този подход не оставя място за почивка, за дишане.

Тази градина напомня: парцелът не е просто работна зона, а и място за себе си. За тишина и възстановяване. Дори да имате само малък двор, можете да отрежете 4 квадратни метра, да засадите мъх и клен, да сложите камък върху него, за да улавя вечерната светлина - и това ще бъде вашата Ча Но Нива - истинска, дори и без бамбукова ограда и гранит.

Комуникация и хармония

Дизайнът е базиран на уникален подход към камъка. Всяка форма, всяка извивка и всеки ъгъл са внимателно обмислени, за да взаимодействат с растенията, не да ги натрапват, а да ги допълват. Градината използва промени във височината, за да създаде дълбочина и да позволи на погледа да се плъзга, сякаш по вълни.

Композицията е вдъхновена от японската школа по икебана където всеки ред е важен.

Идеята е базирана на трактата Фушикаден (Разцъфтяване на духа). Това е трактат за вътрешната красота на изкуството.

Дзеами, актьор и композитор от епохата Но, пише, че истинското майсторство се ражда не от техниката, а от живото чувство - от дълбочината, тишината и вниманието. Той казва: цветето не е просто това, което окото вижда, а това, което докосва душата. Именно този подход вдъхновява създателите на градината - пространство, където не само формата е важна, но и настроението, което тя предизвиква.

Растенията в градината Ча Но Нива

. Ритъм. Тази градина не крещи - тя шепне. Няма резки контрасти, само нюанси. Затова растенията тук са подбрани не според принципа „колкото по-ярко, толкова по-добре", а като музикални ноти: така че да звучат в унисон.

. Текстури. Листата играят централна роля - от тънки, дантелени до плътни, лъскави. Цветовете са като произволни капки светлина, а не бунт от багри.

Ето няколко герои, които придават на градината онази много японска сдържана изразителност.

. Японският клен (Acer palmatum) е като огън на забавен каданс. През пролетта - просто зелено, през лятото - леко бронзово, през есента - алено, кехлибарено, пурпурно.

. Enkianthus perulatus е скромен, но трогателен храст с бели камбанки през пролетта и пламтящи листа през есента. Като приказен фенер сред зеленината.

. Пахисандрата е зелен килим за сенчести кътчета. Създава усещане за завършеност, сякаш самата природа е проектирала всичко и внимателно го е разположила.

. Габърът е силен, балансиран, с ясна геометрия. Добър е както като жив плет, така и като самостоятелно дърво. Изглежда особено красиво, когато листата станат златисти, а плодовете са като реси на вятъра.

. Ирисите (Iris spp.) добавят сутрешна свежест. Цъфват рано, сякаш откриват сезона. И след това търпеливо чакат някой да забележи отново спокойната им грация.

СЪВЕТ

Не се стремете да пресъздадете точно японска градина. Вдъхновете се от нейната философия. Помислете какво означава за вас „градина на тишината". Това може да е стар пън, покрит с мъх, ъгъл под ябълково дърво или просто място, където можете да седнете на спокойствие и тишина.